Comment les cartes de transport en commun dessinent l’espace public ?

4e de couverture

La ville, on circule, on voyage, on erre, on visite, on déambule de point en point
et de plan en plan, sans pour autant en percevoir les contours. La carte de transport par son omniprésence banale imprime un portrait de la ville invisible. Cette grande mise en comparaison nous ramène à des évidences oubliées, celle que toute image est une construction et que toute construction a un ouvrier et un maître d’œuvre.
Nous rappelant que créer une représentation impacte la perception de l’espace urbain et de son imaginaire.

Cette étude a été menée par le groupe de recherche « design orienté » par
Alexis Gunkel, Maxime Leleux, et Joséphine Rigon-Vaerman, coordonnée et dirigée
par Ruedi Baur, soutenue par le ministère de la Culture et l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs dans le cadre du programme bi-annuel de recherche
« Design en contexte urbain ». Le groupe de recherche Design orienté est un groupe de recherche en design souhaitant questionner les influences et les enjeux
qui orientent le designer au moment de son travail de production.

Présentation

La question du Grand Paris, et de la construction de l’imaginaire qui l’accompagne
a été le sujet déclencheur de notre recherche.

C’est en effet, l’une de ces mégapoles contemporaines dont l’imaginaire est en cours de construction, et ce à un rythme effréné, Jeux Olympiques de 2024, transition écologique et surtout, le Grand Paris Express, qui a pour lourde charge de dessiner, d’unifier et d’irriguer ce nouvel espace formé d’autant de grands projets d’infrastructures et de défis d’urbanismes que d’identités diverses et variées.

C’est cette question centrale qui a suscité l’intérêt des jeunes designers
que nous étions.

> Comment le design peut avoir un rôle à jouer dans la construction d’un imaginaire collectif ?

> Comment un dessin peut influencer la représentation d’un espace commun ?

> Comment la représentation des cartes dessine l’espace public ?

Pour y répondre nous avons décidé de dresser un état des lieux en procédant à une vaste comparaison globale. Au lieu d’imposer de nouvelles représentations
et de nouveaux imaginaires, nous avons fait le choix de nous concentrer sur une analyse de l’existant, en essayant de prendre du recul pour comprendre mieux notre pratique, nous souhaitions être alertes face aux enjeux et influences qui peuvent traverser la représentation d’un espace. Tel un atlas, notre étude viens souligner les pièges de la représentation cartographique, et tente de prendre du recul sur les influences sociaux-culturelles tout en s’interrogeant sur les influences de la commande. Nous avons souhaité construire cet atlas pour comprendre comment
la pratique du design est orienté et ce en nous appuyant sur différent type de matériel cartographique, vues satellites, cartes de transports, historiques et contemporaines, en les manipulant en les comparant, en les superposant en les découpant, en extrayant légendes, pictogrammes et autres détails graphiques…

Ce travail d’analyse a permis de structurer notre travail selon plusieurs axes qui suivent différentes “strates” cartographiques que nous avons isolées ; celle du contexte, territoires, marqueurs territoriaux, celles des limites, du réseau et des usages de la carte. Pour chacune de ces strates a émergé une problématique fondée sur une mise en tension, un équilibre à trouver entre différentes orientations et influences qui peuvent s’appliquer au choix du designer au moment de son travail cartographique.

> Concernant la question du contexte nous n’avons souhaité mettre en évidence
la tension entre une abstraction, nécessaire à la lisibilité et la densité de la réalité géographique

> La question de la limite a interrogé la rencontre, et l’équilibre entre le dessin administratif / politique d’un espace et l’émergence spontanée d’un territoire,
et sa définition.

> Concernant le réseau la question fut celle de l’importance de l’histoire sémantique d’une représentation et de son utilité dans la construction visuelle d’un espace, le poids d’une culture de la représentation.

> Enfin pour les problématiques liées à l’usage nous nous sommes penchés sur les utopies cartographiques à venir qui pouvait apporter des réponses aux questionnements soulevés au cours de notre travail et qui en tout cas contribuent
à replacer l’usager au cœur de l’outil cartographique, et se faisant, aux commandes
de son espace.

Mais il n’a pas émergé de cette recherche uniquement une longue liste de de responsabilité et de menaces à déjouer pour le designer dans la quête de la construction d’un imaginaire commun au travers du graal d’une représentation objective. Cette dernière est-elle seulement souhaitable ?

Nous percevons cette addition de choix et de décisions comme pouvant se faire les maîtres d’ouvrages d’une construction cartographique, toujours subjective, devant le constat de l’impossibilité de la neutralité d’une représentation d’une réalité dense, multiple et en constante mutation, mais avec cette fois-ci l’ambition assumée d’un imaginaire collectif nouveau. Inspirés par la tradition aborigène des songlines, qui nous rappellent que la conception va bien au-delà de la forme et de la fonction. Elle peut être un catalyseur pour préserver les connaissances anciennes, raviver le patrimoine culturel et créer des expériences qui célèbrent l’identité et la diversité. Ainsi, le designer, en intégrant ces enseignements peut jouer un rôle crucial dans la création de représentations cartographiques qui transcendent les limites traditionnelles. Ces cartes deviennent alors des outils puissants pour ouvrir de nouvelles perspectives, tisser des liens entre les cultures et révéler les richesses enfouies dans le paysage.

Nous souhaitons désormais poursuivre et faire vivre notre travail, qui a reçu après soutenance la certification post-master en juin 2023 et nous serions très heureux d’en partager les questionnements et les réflexions dans Étapes.

Bien cordialement,

Joséphine, Alexis et Maxime

Niveau du diplôme : Post-Master

Site Internet : http://www.orientatedesign.com